Cello Classes in Porto Alegre with Samara Moraes, Bachelor of Arts from UFRGS

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• 1) Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento preferido e/ou técnica musical?

  Desde quando era criança! Lembro que minha mãe gostava muito de ouvir LPs das óperas e valsas de Strauss, por exemplo, e que comprava CDs de histórias narradas para mim, que vinham acompanhadas de livros ilustrados. Essas histórias geralmente tinham um fundo musical orquestral enquanto o narrador falava, e iam acompanhando o desenrolar da trama. Acredito que esse contato desde meus primeiros anos de vida me influenciaram muito quando decidi trilhar o caminho da música.

• 2) Qual música você pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Tenho várias músicas favoritas, e depende muito do mood do dia, mas certamente a Sinfonia no. 9, op. 95 "From the New World" do compositor Antonín Dvorak (meu compositor favorito) é uma que se encaixa em todos os moods musicais, independente de qual seja. Algumas outras músicas que entram no meu top 10 são o Concerto for Cello in B minor, op. 104 do mesmo compositor; Wellerman de Nathan Evans; Many Lives de Owen Pallet; Set Fire To The Rain de Adele, Neon de John Mayer, Oceano de Djavan; La Edad del Cielo de Jorge Drexler; O Velho e a Flor do Toquinho; e o Piano Trio no. 3 in F minor, op. 65 do Dvorak também. Sem dúvida essas músicas têm um significado especial pra mim.

• 3) Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu!

  Sempre gostei de compartilhar conhecimento. Mesmo antes do Bacharelado, já havia dado algumas aulas como voluntária em projetos sociais da minha cidade. No entanto, a primeira aula que dei em uma escola de música, de forma profissional, foi um verdadeiro desafio. Nem consegui dormir na noite anterior, pensando em como seria ensinar para um aluno que havia escolhido ter aulas de cello comigo. Será que ele ia gostar das aulas? Será que eu conseguiria transmitir meus ensinamentos de maneira didática e clara? Estava muito preocupada. Mas, quando chegou a hora da aula, as coisas fluíram naturalmente. Amei poder ensinar e ver meus alunos alcançando resultados com as dicas que eu dava. Desde então, nunca mais duvidei da minha capacidade de transmitir o que sei para os meus alunos!

• 4) Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e por quê?

  Nenhum instrumento é fácil ou difícil. Infelizmente, não estudei todos eles pra dizer de maneira técnica quais são os desafios e peculiaridades de cada um. O que eu sei é que, independentemente do que nos comprometemos a aprender, o caminho exige disciplina, constância e muita paciência. Todas as rosas têm espinhos, mas eles não nos impedem de ver a beleza da flor.

• 5) O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado?

  É sempre uma combinação de vários fatores, não existe fórmula mágica. O que eu considero importante para obter bons resultados no processo de aprendizado é ter um bom professor, que saiba orientar e auxiliar o aluno quando surgem desafios e obstáculos a serem superados. Como mencionei antes, disciplina, constância e paciência também são essenciais: de nada adianta ter um excelente professor se o aluno não está comprometido a estudar ou comparecer às aulas. A meu ver não há uma linha de chegada quando se trata de aprendizado: o caminho é eterno e estamos sempre descobrindo novas técnicas e maneiras de fazer melhor

• 6) Cite três artistas que você amaria compartilhar um palco junto!

  Seria a realização de um sonho poder compartilhar o palco ao lado da violoncelista Sol Gabetta, da violinista Hilary Hahn e da pianista Maria João Pires. São artistas que me inspiram diariamente e mulheres que estão à frente do seu tempo

• 7) Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão!

  O episódio mais divertido que aconteceu comigo foi uma vez em que eu estava participando de um festival em Santa Catarina. Após passar algumas semanas tendo masterclasses e tocando com músicos de todo o mundo, fomos assistir ao concerto de encerramento, onde uma das obras do programa era "O Pássaro de Fogo", do compositor Igor Stravinsky. Nessa obra, há uma parte em que a orquestra toca por bastante tempo em pianíssimo, e depois começa outra seção da música chamada 'Danse Infernale', cujo início é uma nota atacada super forte por sopros, percussão e cordas. É de praxe alguém levar um susto quando não conhece a música, pois é pego de surpresa.
  
  Pois bem, eu e alguns amigos subimos ao mezanino do teatro para ter uma melhor visão do concerto. Quando se aproximou o momento em que a orquestra ia tocar a Danse Infernale, ficamos olhando quem da plateia ia se assustar. Como muitos que estavam ali eram colegas que haviam participado do festival e estavam cansados, na parte lenta alguns chegaram a dormir. O ataque da orquestra naquela nota foi tão forte que vários pularam da cadeira e ouvimos muitos gritos de susto, assim como esperávamos. Foi muito engraçado e, obviamente, registramos tudo para depois rirmos com nossos colegas dorminhocos!

• 8) Qual seu segredo para ser um Superprof com um fã clube de alunos?

  Não considero que tenho um fã clube, apenas gosto muito do que faço e me dedico ao máximo para que cada um dos meus alunos alcance seus objetivos. Além disso, acredito ter os requisitos básicos para ensinar bem: boa didática, aperfeiçoamento constante, e empatia pelas dificuldades do aluno. Também busco fazer com que o momento das aulas seja leve e divertido, não somente um lugar de aprendizagem mas um respiro no meio de dias movidos. Gosto de sentir que os alunos voltam pra casa mais felizes depois das aulas.