Illustrator gives classes in basic drawing of human anatomy in charcoal or ink

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• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Trabaje dos años en una academia presencial aquí en mi ciudad natal, cuando comencé fue algo totalmente experimental y encontré una pasión, que fue compartir con otros el aprender el lenguaje de lo visual que es algo muy primordial, después de eso pensé que sería interesante hacerlo por mi propia cuenta y haber encontrado esta plataforma ha sido maravilloso, me ha permitido compartir lo poco que sé con varias personas de las cuales he aprendido de igual manera.
  Permitiendo abrir el espectro de percepción por la vida amo este trabajo que nutre cada día.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Tengo varios artistas que me han inspirado en el recorrido de mi carrera, porque han creado historias increíbles con un solo cuadro o han tenido una narrativa tan única que me han puesto los pelos de punta, me gusta mezclarlos en mi cabeza y crear nuevas fantasías; escoger a una sola pieza o a un solo artista sería cohibir la oportunidad de probar lo diferente que me puede ofrece la vida, se me hace más fácil enumerarlos y darle ya a ustedes, estimados nuevos aprendices en el mundo del arte, la oportunidad de investigarlos a fondo y crear su propio criterio frente a sus proyectos, ya que no me siento en el derecho de describir tan majestuosa obra o pintarles ideas ajenas en su consciencia, me gustaría que lo observaran primero y que luego tuviéramos la oportunidad de hablar de ellos; sus trabajos son tan ensoñadores que pienso que las palabras les quedan cortas, así que prosigo a dejar los personajes que me han marcado en mi vida:
  - Durero
  - Aubrey Beardsley
  - Remedios Varo
  - Baldomero Romero Ressendi
  - Kubin
  - Satochi Kon
  - Leonora Carrington
  - Junji Ito
  - Hokusai
  - Robert Crumb
  - Jean Giraud

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a profundidad?

  Se necesita mucha disciplina, la búsqueda de la educación de la visión, mas llevada a la observación, como una constante, tener claro los conceptos y ser comprensivo con el estudiante, si la persona como docente no sabe apreciar bien el mundo opino que nunca podrá apreciar bien a su estudiante para poder enseñarle adecuadamente de la manera que él o ella requiere.
  Siempre la duda mezclada con la comprensión debe ser la base fundamental de la explicación y la creación del arte.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu materia?

  Paciencia para observar y comprender bien lo que está a nuestro alrededor para poder representarlo, descomponerlo y hasta en un punto muy elevado, inventarlo.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo que más me apasiona es que es mi verdadera voz, el lugar en donde me puedo expresar libremente, donde no hay límites ni ataduras; he tratado siempre de poner el dibujo en todos los formatos que se me sean posibles para poder tener un espectro más grande de lo que realmente soy y represento, siempre he pensado que el dibujo es una radiografía de la imaginación mezclado con el proceso de representación del mundo de una manera más personal y tangible, entonces ¿Qué tan vivido puedo hacer que mi imaginación llegué al mundo material? ahí, a esta pregunta me ha llevado esta búsqueda de comprensión de mis paradigmas y debido a eso he encontrado otro tipo de pasatiempos para poder conocer más las partes de mi ser que a primera vista o a un solo acto no podría descifrar, a veces comprender que el dibujo hace parte del proceso y no es solo el final es algo fundamental porque a veces las respuestas no están siempre en el mismo lugar para que las encuentres, por eso me he desenvuelto en otras plataformas como el diseño editorial, de vestuario, la escultura, el maquillaje, el tatuaje, la escritura, la filosofía, la psicología y pintura.
  El viaje de la representación de la imaginación no tiene límites, nosotros somos los únicos que podemos ponerlos, por eso con calma, paciencia y con una pizca de curiosidad en varios mundos nos ayudará ser más libres y a entender cómo se desarrolla esta misma dentro de nosotros.

• ¿Por qué estás tan orgullosa de tu trabajo?

  Es mi vida, es mi viaje, es mi bitácora de viaje en este mundo turbulento que llamamos vida, ¿Cómo no sentirme orgullosa de ello?

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un estudiante al que le hayas dado clase?

  Tuve una estudiante extranjera de alrededor 46 años, con un inglés muy básico pero con un deseo profundo de aprender, ella llegó en ceros a mí y yo solo procure ser muy paciente y trate de estar pendiente de que ella sinceramente estaba entendiendo lo que él mostraba y decía; al ver sus proyectos finales quedé impactada, alcanzó un nivel promedio en muy poco tiempo, alrededor de 3 meses que era el tiempo que duraba el taller, y sus piezas tanto a nivel conceptual como de línea me dejaron sorprendida, líneas seguras, manejo de color bueno, composición poco convencional y una propuesta muy rica a nivel del dibujo, en ese momento descubrí que el que quiere dibujar no es el que quiere ser el mejor, sino el que quiere expresarse y aprender a educar bien sus sentidos.

• Ser profesora es todo un arte, ¿Cuál es tu secreto?

  Escuchar y aprender de las personas a las cuales les estoy brindando lo poco que sé con muchísima receptividad, me parece que tener un rol de superioridad hace menos posible esa unión de un libre viaje de información entre estudiante y profesor, si nos escuchamos mutuamente tanto en dudas como en aciertos creo que se podría llegar de una manera más orgánica a la clave para comprender al otro y saber como decirle, mostrarle o guiarle a donde quiere realmente llegar el estudiante.