Painter based in Milan, provides lessons of visual arts, learned during her studies and her persistent research.

Find out more about Lara

• Quando hai cominciato a seguire questa disciplina? E perché?

  Ho iniziato il percorso di conoscenza dell'arte nel 2011 dopo il diploma scientifico. L'urgenza di trovare una corrispondenza tra la mia formazione e quelli che erano i miei interessi viscerali ha fatto sì che intraprendessi il percorso accademico.

• Quali sono gli artisti o le opere che ti emozionano di più?

  Moltissimi e moltissime. A quattordici anni ho avuto modo di entrare nella Chapelle du Saint-Marie du Rosaire a Vence in Provenza, interamente progettata da Matisse, ed è stata un'esperienza davvero segnante. Sempre nello stesso periodo è stato incredibile l'incontro con il trittico di Giovanni Segantini conservato a San Moritz. Mi sono affacciata al disegno con lo sguardo su Egon Schiele, passando nel tempo a moltissimi dalle caratteristiche più disparate, dai primi disegni rupestri delle grotte di Lascaux a Leonardo e a Bansky e a tutta la gamma di artisti e opere in cui fino ad oggi mi sono imbattuta. Alcuni incontri segnanti in ordine semi-sparso sono stati quelli con Giotto, Arnolfo di Cambio, Rothko, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Modigliani, Duchamp, Paul Klee, Chagall, Fede Galizia, Giovanna Garzoni, Rembrandt, Caravaggio, Arturo Martini, Jirō Yoshihara, Daniel Hirst, Picasso, N.S. Harsha, Nathalie Djurberg, Giuseppe Penone, Claudio Parmiggiani, Gino de Dominicis, Anish Kapoor, Marlene Dumas, Marina Abramovic, Vito Acconci, Kounellis, Gina Pane, Dasha Shishkin, Michelangelo, Andrè Derain, Angelo Morbelli, Medardo Rosso, Pinturicchio, Monet, Johannes Itten, Jan Fabre, Tomer Aluf, Gabriel Dawe, Tancredi, Cy Twombly, Roger Smeby, Lorenzo di Lucido... E le opere di molti altri, morti e viventi. La Nike di Samotracia, conservata al Louvre, mi ha aperto uno squarcio nel cuore.
  Mi emozionano moltissimo i manufatti antichi, pettini, chiodi, martelli, gioielli, spade, archi, vasi e ceramiche e tutte le seggiole progettate dal Bauhaus, la body art, la street art, il fumetto. Amo le costruzioni gotiche e l'architettura blob ma anche le costruzioni semplici e gli spazi aperti.

• Quali sono, secondo te, le qualità necessarie per riuscire in questo campo?

  Fantasia, curiosità, costanza, dedizione, tenacia, umiltà, coraggio, forza di volontà, pazienza, speranza, onestà, instancabile capacità di meraviglia, "non sedersi sugli allori di sé stessi", coscienza della contingenza, dello spazio, del tempo e della storia, buona mira, intuito, empatia. Il tutto condito da perpetua energia e da un "non prendersi troppo sul serio" ma con garbo.

• Quale consiglio daresti ad un allievo per incoraggiarlo a fare progressi?

  Nella ricerca non si può avere paura dell'errore; esistono le tracce che lasciamo nel tempo, attraverso le quali possiamo vedere chi siamo, da dove veniamo e dove stiamo andando.

• Che cosa ti apporta questa passione? Ne hai delle altre?

  La pittura è il mio lavoro, il mio screen sul mondo. Mi interfaccio con la filosofia, la psico-analisi, l'antropologia, la politica, la letteratura, il cinema, l'animazione e mi affaccio sulla biologia, sulla fisica e sull'astronomia. Mi piace moltissimo nuotare, andare in bicicletta, viaggiare a piedi.

• C'è una delle tue opere di cui sei particolarmente orgogliosa?

  Alcuni particolari della materia che vedo nelle mie opere mi meravigliano sempre, forse perché non so dare un resoconto preciso di come ci sono arrivata. Molte cose si avvicendano sulle superfici e alla fine il pensiero si rivolge all'infuori di me e al mondo. Mi sembra di non essere ancora giunta al termine e mi chiedo se una fine possa davvero esistere. Ogni opera ha una sua vita propria ed è bello che sia così, come a dar vita sempre a nuove possibilità e a nuovi esseri, che possono vivere attraverso lo sguardo degli altri.

• Ti è già capitato di sorprenderti per le capacità o per il talento di un allievo?

  Sì! ed è sempre bellissimo. Imparo anche sempre moltissimo da tutti i miei allievi.

• Essere una Superprof è una vera arte! Qual è il tuo segreto?

  Mi pare che ascoltare le necessità intime di chi ho davanti sia l'unico modo per poter instaurare un dialogo costruttivo e sensato.